miércoles, 24 de febrero de 2010

ES PRIMAVERA

Primavera. Foto: J. Pacheco. Primavera. Zaragoza. Marzo 2003.



EL:
-Huy que poquito te queda!!!...
-Mi Face ya me avisa de tu cumple...
-Ya se empieza a notar...
-LA PRIMAVERA!!!...
-Tooos locos y alteraaooooos!!!...
-Si no me crees haz este experimento que hice ayer tarde:
-"Mira a la gente con la que te cruzas en tu camino...
-Mira sus caras...
-Mira a sus ojos...
-Mira a sus corazones...
-Entra en ellos...
-Y verás la alegría...
-Del renacer de la vida...
-Sabes por qué?...
-Porque en sus tiernos corazones...
-Ya llegó la PRIMAVERA!!!...
-Y el "Ciclo de la Vida"...

ELLA:
-El grande se come al pequeño...
-La gente esta tarada, no es xp se acerque la primavera...

EL:
-Se renueva"... (cortado).

ELLA:
-jajjaa... (risas).
-Actimellllll...

EL:
-Nada me jodistes el poema... (desolación).
-Pues lo voy a colgar en el Face!!!... (el recurso del pataleo).

ELLA:
-Ya decía yo que no entendía nada... (sutilezas hirientes femeninas).
-Si es que la poesía, no es lo mío...

EL:
-Me muero!!!... (dolor y congoja).
-Nó tienes corazón!!!... (esto me recuerda a Sabina).

ELLA:
-No te has recuperao?... (cambiando de tema).

EL:
-Sí!!!... (totalmente despistado).

ELLA:
-Hoy me lo he dejao guardado en la mesilla...
-Es que estaba cansada y por evitar peso... (dulce ironía femenina).

EL:
-Siempre!!!... (odio).

ELLA:
-Pues lo he dejao... (recochineo femenino).

EL:
-Lo haces!!!... (desesperación).

Joaquín Pacheco (Autor).

Nota:
Este relato es verídico y ha tenido lugar en el MSN entre las 12:33 y 12:54 con una amiga mía en clave de humor.
Por motivos de privacidad no pongo el nombre real de la persona con la que he mantenido esta conversación

lunes, 22 de febrero de 2010

MI LOGOTIPO

Mi logotipo (mi nueva imagen corporativa). Diseño: Fernando Bayo (Arquitecto). Zaragoza. Enero 2007.


Esta es mi Nueva Imagen Corporativa. El diseño ha sido realizado por mi amigo arquitecto y pintor zaragozano Fernando Bayo, que a mí personalmente me gusta mucho por su innovador diseño.
¡Gracias Fernando por tu excelente trabajo!

martes, 16 de febrero de 2010

AUGUSTE RODIN EN ZARAGOZA

El Pensador. 189 x 98 x 140 cm. Bronce. Fundición Alexis Rudier. Musée Rodín, París (Francia). (S. 2838) Foto: Pepo Alcalà.

Las esculturas estarán instaladas en la calle Alfonso I, esquina con la Plaza del Pilar.

Inauguración de la exposición: miércoles día 17 de febrero a las 12:30 horas.

Duración de la exposición: del 17 de febrero al 25 de marzo de 2010. Zaragoza.

Exposición organizada: con la colaboración de Musée Rodin, París (Francia).

CONGRESO: CIUDAD, ARQUITECTURA Y UTOPÍA

Círculo de Bellas Artes. Madrid. Foto: Facebook.


01.03.10 > 04.03.10. 19:30 h. Sala Valle-Inclán.
Coordina: Juan Calatrava.

La construcción de la modernidad ha ido inseparablemente acompañada de propuestas espaciales que trataban de materializar la nueva forma de habitar del hombre moderno. Recordemos, por citar tan sólo dos casos, los proyectos urbanísticos de Le Corbusier o las nuevas ideas sobre la relación ciudad-territorio alumbradas en el marco de la revolución soviética. Ni Le Corbusier ni los soviéticos pensaban estar describiendo «utopías», pero es claro que sus radicales propuestas recuperaban ideas y temas de anteriores tradiciones utópicas.

El mundo contemporáneo se ha llenado de una amplia diversidad de espacios específicos que representan el triunfo de la racionalidad técnica moderna, pero que precisamente por ello tienen mucho de verdaderas antiutopías en las que cristalizan las formas modernas de la alienación y la dominación: la historia de los espacios fabriles (de Ledoux a Ford y Taylor o al moderno sistema Kanban) o del universo carcelario y concentracionario (estudiados respectivamente por Foucault y Sofsky) se ven acompañados, en fechas más recientes, por la explosión de esos espacios que Marc Augé ha definido como «no-lugares» (es decir, justamente la etimología del término utopía) y que, frente a la idea de estabilidad tradicionalmente ligada al concepto mismo de espacio, aparecen como el marco de circulaciones desenfrenadas en el nuevo mundo de las redes (el aeropuerto, el mall, etc.). A ello hay que añadir la eclosión de los numerosos «paraísos artificiales» que, desde los enclaves vacacionales a los parques temáticos, integran y domestican el discurso de la utopía en los circuitos mercantiles del capitalismo avanzado.

En el congreso «Ciudad, arquitectura y utopía», abordaremos estas temáticas y contaremos con la presencia de algunos de los investigadores (en un diálogo conjunto entre antropólogos, arquitectos, urbanistas, historiadores, sociólogos...) que con más detenimiento han analizado estos fenómenos.


PROGRAMA

01/03/2010 • 19:30 h.
Raymond Trousson: «Imágenes y función de la ciudad en la literatura utópica».
Juan Calatrava: «Ciudades literarias: utopía y contrautopía a finales del XIX».

02/03/2010 • 19:30 h.
Delfín Rodríguez: «Arquitecturas escritas, letras construidas y ciudades utópicas en la Edad Moderna. Metáforas del consuelo, la pesadilla y la ironía».
Félix Duque: «Lumen contra lux: la ciudad contra natura».

03/03/2010 • 19:30 h.
Manuel Delgado: «La utopía como distopía. La pesadilla de la ciudad perfecta»
Carlos García Vázquez: «Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol».

04/03/2010 • 19:30 h.
Juan Miguel Hernández León: «Sforzinda: entre utopía y mito».
Carlos Ruta: «El habitarse: lugares imaginarios de la interioridad».


MATRÍCULA E INSCRIPCIÓN


Entrada libre
Los participantes que no deseen obtener diploma ni créditos tendrán acceso a las sesiones del congreso sin inscripción previa.
Dicho acceso estará supeditado a la existencia de plazas libres en cada sesión.

Diploma acreditativo y créditos
Los participantes que deseen obtener un diploma, deberán inscribirse y abonar una cuota. La inscripción podrá hacerse a través de la página web del Círculo de Bellas Artes (www.circulobellasartes.com) a partir del día 10 de febrero de 2010.

A los alumnos de la UC3M se les reconocerán los créditos obtenidos en el Congreso «Ciudad, arquitectura y utopía» con 1 crédito de Humanidades o de libre elección.

Cuota de inscripción: 40 €.
Cuota para socios del CBA y alumnos de la UC3M: 20 €.

Plazo de abono de matrícula a partir del 10 de febrero de 2010. Para el reconocimiento de los créditos y la obtención del diploma acreditativo será imprescindible asistir al 90% de las sesiones. Los socios del CBA y estudiantes de la UC3M deberán acreditar su condición mediante la presentación de un carné válido o documento.


Fuente:
Facebook, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

sábado, 13 de febrero de 2010

IMAGINE


IMAGINE



Imagina que no hay cielo
es fácil si lo intentas.

Ningún infierno bajo nosotros,
sobre nosotros sólo un cielo.

Imagina toda la gente
viviendo por el hoy.

Imagina que allí no hay paises,
No es difícil de hacer.

Nada por que matar o morir.

Y tampoco religión.

Imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz.

Puedes decir que soy un soñador,
pero no soy el único.

Espera que algún día quieras unirte a nosotros,
y el mundo será una.

Imagina sin ninguna posesión,
me maravillaré si puedes.

Sin necesidad de avidez y hambre.

Una hermandad del hombre.

Imagina toda la gente
compartiendo todo el mundo.

Podrás decir que soy un soñador,
pero no soy el único.

Espero que algún día te unas a nosotros,
y el mundo vivirá como una.

martes, 9 de febrero de 2010

EL RETORNO/THE RETURN

Portada Invitación. Joaquín Pacheco. Espacio Cultural Adolfo Dominguez. Zaragoza. Del 3 al 30 de marzo 2010.

Contraportada Invitación. Joaquín Pacheco. Espacio Cultural Adolfo Dominguez. Zaragoza. Del 3 al 30 de marzo 2010.


El miércoles 3 de marzo en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez, Puerta Cinegia, Coso 35 de Zaragoza, a las 19:30 horas inauguro la esposición "EL RETORNO/THE RETURN".

Aprovecho la ocasión para invitaros a todos a que os paseís por la sala a visitar mi exposición.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de marzo.

miércoles, 3 de febrero de 2010

PINTAR SIN PINTURA

"La Gioconda. Marcel Duchamp.


Pintar sin pintura


Un uso corriente que llama mucho la atención es el hecho de que las galerías de arte no cobren un céntimo por entrar en ellas y recrearse ante los cuadros. Pero también es llamativo que apenas se vea a alguna persona visitando una galería en Barcelona o Madrid y ésta debe de ser la razón de que sea completamente gratis. Si no pagando nada están desiertas, ¿cómo iban a esperar que se llenaran requiriendo un estipendio?

Pero otra importante razón de fondo para explicar la ausencia de público es tanto la arbitrariedad del valor que rige en el mercado del arte como los precios desaforados y ridículamente altos que se piden por un cuadro. Un doble asunto de hace varias décadas pero que sigue en pie como si no bastaran los espectaculares fraudes a lo Damien Hirst o las grotescas especulaciones en galerías, exposiciones y subastas.

El público no especulativo ni conspirativo, el mundo ajeno a la complicidad de críticos, galeristas y curators da justificadamente la espalda a este mercado que crece tanto en la mendacidad como en la banalidad y el desconcierto.
Hay críticas de especialistas que debieran orientar el gusto y fijar la importancia de un pintor pero si hay algo inextricable en todos los géneros posibles de escritura es (con excepciones) esta clase de textos donde raramente se adivina si el juicio es positivo o negativo porque viene a ser contemplativo. Faltos de instrucción, huérfanos de críticos inteligibles y náufragos en un mercado sustantivamente intrigante y especulador, el cliente potencial pierde interés por ir de galerías.

Un ejemplo que puede constatarse estos días en una céntrica calle de Madrid es la astronómica diferencia de precios entre las muestras de dos galerías vecinas y sin que medie nada demasiado cabal que lo justifique.
En la galería Orfila (fuera del prestigioso grupo galerista del Consorcio) expone un pintor, Martín Viveros, sin fama pero no sin talento, cuyas obras de "expresionismo abstracto" tienen fijados unos precios entre los 400 y los 1.200 euros. Diez metros más abajo, sin embargo, en la Marlborough los cuadros de David Rodríguez Caballero, cuya máxima característica consiste en pegar tiritas de vinilo sobre superficies de fieltro o papel vegetal, cuestan más de 12.000 euros. ¿Por qué? La pregunta, se dirá, es impertinente refiriéndose al arte. Pero la estupidez también.
Una galerista de estilo, perteneciente al Consorcio, confesaba que no expondría ninguna obra que supusiera un retroceso en su trayectoria vanguardista. Y el vanguardismo, una vez experimentadas todas las opciones provocadoras, viene a recaer hoy, especialmente, sobre la originalidad de los materiales que se utilicen. De ahí que se llegara a emplear excremento de elefante (Chris Ofili) como una elección todavía inédita en 1999 y que logró, junto a otras sensations de los jóvenes artistas británicos, la cola más larga de turistas en la historia del Brooklyn Museum.

El secreto se encuentra en "la propuesta" nueva, y la nueva propuesta lo será en estrecha relación con la novedad de los materiales. ¿La mano del artista? El artista de gran éxito hace tiempo que no mueve un dedo. Basta con constatar los resultados de los premios de pintura: los galardones recaen sobre obras que son una conjunción de soportes no convencionales, máquinas digitales y pueriles sortilegios tales como "pintar sin pintura" (Rodríguez Caballero).

¿La deshumanización del arte? Esto fue el tema de hace un siglo. De lo que se trata ahora es de la sublime institucionalización del camelo. Tampoco esto es de ayer ni siquiera de anteayer pero, a estas alturas, no debiera continuar ni mañana por la mañana. ¿Galerías vacías? La presente calamidad de la crisis compite con el insufrible nivel de la impostura.

Vicente Verdú

El pais
28/01/2010